高师声乐教学唱法之比较研究

内容摘要：高师声乐教学中的主要唱法有美声唱法、通俗唱法、民族唱法等，文章主要对这三种唱法进行比较，研究其相同之处和不同之处，使学生能掌握这些唱法的特点，从而达到提高声乐教学效果的目的。 
关 键 词：声乐教学 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 
 
高师是以培养合格的中小学音乐师资为目的的，声乐是高师音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，声乐歌唱也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此，声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位。随着高师音乐教学改革的推进，教育技术的与音乐传播媒体的日益进步，声乐教学也面临着机遇与挑战，有关唱法的选择问题日益凸显。在声乐教学中，教师需要清楚掌握各种唱法的内涵和特点，针对不同素质和不同层次的学生的情况，选择适合他们的唱法，才能更好地提高声乐的教学效果。笔者主要对高师声乐教学中的美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行了比较研究，以促进高师声乐课程教学质量的提高。 
 
一、高师声乐教学中的三种唱法 
 
声乐教学的目的是使学生“能初步建立正确的声音概念；掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能；正确分析和理解声乐作品；具有范唱能力”和“在专业基础知识、基本理论、基本技能学习训练的同时，注意培养教学能力”。①然而，正确的声音概念、发音方法、歌唱技能并没有准确的标准。在高师声乐教学的实践中，美声和民族唱法已作为正确唱法的标准被教师们所承认，通俗唱法也逐渐列入其中。此外，还有原始的、未加工过的原生态唱法。下面主要针对美声、民族、通俗三种唱法进行比较。 
1.美声唱法 
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，“美声”这个词出自意大利语Bel canto，意思是美好的歌唱。这种演唱风格在全世界有着重大影响，现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。美声唱法的歌唱需要具备纯美的声音、高超的技巧和完美的表现，真声、假声并用。以音色优美、富于变化，声部区分严格，重视音区的和谐统一，发声方法，音量的可塑性大，气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。基诺·贝基先生在讲学中有关于美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为六个方面内容：有声部之分；要求声区统一；要求母音一致、吐字清楚；要求声音连贯；要求具备良好的音乐修养；要求声情并茂。这是美声唱法的六个重要原则，学习美声唱法的人必须严格遵守，否则就很有可能是不完全、不完美的美声唱法。 
2.民族唱法 
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯、爱好，创造和发展起来的一种歌唱艺术。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法四种唱法。由于产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。其主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主，到高音区结合一些假声。 
3.通俗唱法 
通俗唱法在我国上个世纪80年代逐渐兴起，深受我国民众的普遍欢迎。通俗唱法又叫唱法和流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特征，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系，对嗓音条件、共鸣、咬字吐字等歌唱发声技巧尚无严格的规范，可以轻唱、吟唱，偏重“直”“平”“白”。通俗唱法通常依靠话筒和电声设备扩大效果,其主要特点是用真声歌唱，接近生活语言。演唱风格、形式多样，是世界性、不断交融发展的、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 
 
二、美声、民族、通俗三种唱法的共同点 
 
美声唱法、民族唱法、通俗唱法这三种唱法都有一定的科学方法和理论基础，既有共性也有个性，下面主要就三者的共同点进行分析。 
1.发声方法。三种唱法中，无论是哪一种要唱得好唱得有震撼力和感染力，都要用科学的方法把最好的声音调动起来，以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们生理上的要求，让发声体通过发声源的外力来打开发声通道，并产生共鸣，自然地发出声音。三种唱法发声的核心是把喉咙打开，以气息为主，靠气息演唱，把共鸣调动起来，气息要贯通、稳定。 
2.气息运用和控制。声音都是从人类共同具有的咽喉、声带等物质上产生，声音的变化与呼吸的运动有着密切的关系，“歌唱是呼吸的艺术”。 
3.表演及舞台表现。无论美声、民族还是通俗唱法，在演唱前，歌手都要调整好自己的状态，尽可能地活动开身体，使各个关节舒展，进入一种既放松又兴奋的状态。这样才能放松喉部，使之不紧张，达到把歌曲演唱得优美动听的目的。 
4.咬字方面。凡是唱歌，都要求吐字清晰，让听众听清楚，否则歌词就失去了其本身的意义。 
 
三、美声、民族、通俗三种唱法的不同点 
 
三种唱法同属声乐门类，但在许多方面都是有着差异的，各有各的特点，笔者将从以下几个方面对其不同之处进行比较研究。 
1.呼吸 
对唱歌而言，呼吸是至关重要的，“善歌者必先调其气”。歌唱中的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。美声唱法多运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，气息顺畅，声音托在气上，呼出的气息不但均、久，且有力度、密度。民族唱法要求“气沉丹田”，多用腹式呼吸法，使气吸至腹腔，气息较深。而通俗唱法则对呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发声比较柔和，只有少数需要很强发声动力的歌曲，呼吸才运用较深的部位。 
2.发声方法和音色 
美声唱法发声的主要特点是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例的需要混合着使用，声音圆润明亮且宽松丰满，讲究音色、音质、音量、音域的完美和扩展。民族唱法的发声是按民族的审美原则和欣赏习惯来行腔韵味的，其声音主要以真声为主，到最高声区参照一些美声唱法，结合一些假声，其声音清晰、甜美、明亮，强调声情并茂。通俗唱法的发声方法更多强调的是本嗓的自然发声，完全用真声演唱，接近生活语言，轻柔自然，用轻声哼唱就能传递感情，非常强调激情和感染力。 
发声方法的不同带来的音色差异也非常明显，民族唱法浓郁的民族风格和地方特色与美声唱法发出的音色有着显著的区别，而通俗唱法发出的本嗓甚至带有暗淡嘶哑的音色又与前两者有着明显差别。 
3.共鸣方面 
美声唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身声音的穿透力把歌声传出去的，要求歌者必须掌握优秀的共鸣技巧。美声唱法讲究混合共鸣，对整体歌唱感比较重视，整个声区充分发挥共鸣作用，声区统一而无音区转换痕迹，声音大、穿透力强，不必借助音响设备。无论是高音区，还是低音区，美声唱法对共鸣的要求都很严格。民族唱法多用局部共鸣，中间可换气。通俗唱法则主要借助电声音响来扩大音量，传递声音，对共鸣的要求较低，多用口腔共鸣，保持状态。 
4.喉位方面 
美声唱法讲究声音的高位置，要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，演唱时打开喉咙。在唱高音时，声音沿着咽壁，通过鼻腔后上到头顶，然后从前面出来，如同抛物线状，具有较强的弹性和穿透力。民族唱法的喉咙要开得小些、喉位略高，通常根据作品风格的需要来决定打开的大小以及喉位的高低，它允许喉头上下移动，如唱山歌时，喉头可上移。民族唱法要求音色明亮，声音的走向更靠前些，字头咬得较紧，追求亲切、自然。通俗唱法以真声为主，喉咙打开不大，喉位普遍偏高，声音靠前，只需将喉头前后打开，自然而然地发出。 
5.声带方面 
在美声唱法和民族唱法中，气不能通过未经振动的声带发出，声音干净。在美声唱法的高音部分，声带不但要拉紧，而且随着声音的增高、声带振动部分由后往前逐渐移动。而通俗唱法对声带振动的要求又与前两种大不相同，通俗唱法的气声法，就是在演唱时不让声带完全振动，让气息在半振动中与声音一起发出。这种方法使气与情巧妙结合，唱出的歌声更亲切、自然。 
6.咬字方面 
三种唱法对于咬字的要求是截然不同的。美声唱法以声音为主，突出声音的圆润通畅，以声带字，音色偏“暗”，咬字在后面，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形。民族唱法，讲究“字正腔圆”“声情并茂”，特别强调咬字的准确和真切，讲究字的头、腹、尾和行腔的抑扬顿挫及韵味，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让吐字更清楚。通俗唱法以口语化的演唱为特点，以字行腔，声音自然，其吐字方法与嘴形跟民族唱法相似，有时甚至更靠前，齿音跟唇音较重，强调吐字清晰。 
7.演唱风格 
美声唱法以演唱的高雅纯正和演唱风格的庄重大气见长，在平易朴素中体现出高贵的风格，适合演绎一切抒情性的歌剧。民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本，由于各地的地理环境、民俗风情、语言习惯等不尽相同，各地区、各民族之间形成了不同的特点，演唱风格也有差异，如歌剧《白毛女》《江姐》等。通俗唱法则以演唱艺术的随意自然和演唱风格的通俗从众为目标。 
8.表演风格 
美声唱法主要通过眼睛和面部表情的变化，来表达歌曲的感情和人物的内心世界，服装多为端庄、高雅的礼服，用钢琴和管弦乐队伴奏，舞台开朗明亮、严肃端庄。民族唱法注重表现地方和民族特色，服饰多具有地方民族特色，表演时讲究手、眼、身、法、步或伴以民族舞蹈动作，伴奏多用民族乐队，舞台素淡明爽，清新明朗。而通俗唱法的表演风格则较灵活多样，演唱者可从自己的喜好出发，想怎么表演就怎么表演，个性很强、有随意性，服饰五花八门、标新立异，伴奏多用电声乐队，舞台美术装置五颜六色、灯光不停变幻，新鲜刺激。 
 
四、高师音乐教学中对不同唱法的处理 
 
“要把全体学生的普遍参与与不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学方式，为学生提供发展个性的空间。”②这是国家部为基础音乐教学制定的课程标准，也是对高师音乐教育专业提出的基本要求。因此，在高师声乐教学中，也应根据教材的不同和学生声音条件、声乐起点、音乐素质的不同，扬长避短，根据美声、民族、通俗三种唱法的特点和风格，因材施教。 
在学习的初级阶段，不要轻易划分学生的演唱方法，先让学生掌握唱法的基本理论，了解三种唱法的共同点和独特之处，即使同一种唱法也有不同的演唱风格。在教学中，注意培养学生对歌曲风格的把握，帮助学生根据自己的特点和爱好等去选择适宜自己的唱法，使学生的音乐技能按照他们的实际情况，向不同的层次、类别发展。各种唱法都离不开声乐基础教育中的共性技术训练，歌唱的基本功要求需要通过的共性训练才能体现出来。我国著名声乐教育家金铁霖认为，不论什么唱法都应当经过科学的基本功训练，然后再去了解和掌握各种唱法所特有的，并且体现出它本身的个性，才能真正使演唱方法得到提高和发展。科学的共性训练才能使学生的个性潜质得到更好的发挥。一个演唱者也可能三种唱法兼而有之，例如歌唱家程志在中央音乐学院讲学中就曾示范演唱了三种唱法的音乐作品。因此，对刚进入高师音乐专业的学生马上进行唱法训练，不利于学生声乐技艺的全面发展。 
总之，美声唱法、民族唱法、通俗唱法既有着差异，又存在一定共同点，三者经常交叉、融合。三种唱法只是声乐上的不同风格而已，既有所长，也有所短，各具特色，并没有优劣之分。在高师声乐教学中，提倡和鼓励不同的教学风格、不同的唱法，将三种唱法并列其中，对我国基础音乐教育的发展是很有必要的，而且是切实可行的。 
 
注释： 
①姚思源.当代学校音乐教育（1949-1995）[M].上海：上海教育出版社，1999：147. 
②中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001：3. 
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[6]张前.20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨[J].音乐研究，2004（4）. 
[7]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）[M].上海：上海教育出版社，1999. 
[8]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.