浅谈歌唱心理在演唱和教学中的作用
内容摘要：声乐是以和语言来表达歌曲思想情感的，歌唱时心理素质和心理状态的好坏，对于声乐学习和演唱将起着很重要的作用，在声乐教学中应引起师生的足够重视。
关键词：声乐教学 能力 歌唱心理
声乐艺术不是单纯的歌唱方法和各种技能技巧的训练，而是歌唱全面素质的培养和训练。不容忽略的一个重要方面，就是歌唱心理对演唱的作用和影响。歌唱心理是歌唱学习与实践过程中心理现象的反映，认知歌唱者在歌唱学习、艺术实践中的心理变化，是提高演唱能力和课堂教学水平的重要环节。声乐艺术心与声乐教学始终贯穿在声乐的教与学的过程中，歌唱心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和。歌唱心理意识的外在反应就是歌唱的行为，所以说歌唱艺术是人的歌唱心理的艺术。
在声乐教学中，有些教师已经自觉或不自觉地把歌唱心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了歌唱与发声的产生和发展规律，体现了声乐艺术的性。作为声乐教师必须要掌握声乐教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对歌唱与发声的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在声乐教学中会出现一些现象，由于歌唱心理的不稳定使歌唱能力、歌唱水平也随之发生变化。如有些学生在上课或自己练习的时候唱得很好，一有听众就会局促不安，演唱时会出现气息上浮、喉头紧张打不开、声音位置不统一等诸多问题，使演唱水平大打折扣。还有些学生在台下练唱得非常熟练，可一到台上也会出现忘词、音不准等情况，这是由于紧张失控而产生的歌唱心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的歌唱心理会给演唱带来很大的影响。
声乐艺术不同于其他科目，比较抽象，不够直观，是凭歌者的感觉和体会来掌握歌唱的技能技巧。17世纪意大利人培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作，自己更不应当演唱……”在多年的教学工作中，笔者有深刻的体会，很多歌唱技巧不是歌唱理论能讲得清楚的。学生的歌唱能力与理解力又各不同，教师就要因人而异，采用不同的教学方法启发引导学生。在歌唱训练中，凭借自己的思维展开丰富的想象，将发声的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，多采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。喻宜萱教授在《十几年来音乐院校教学中的几个问题》一书中，着重指出：“从这几年的经验中，我们懂得了要在训练之前，注意观察学生的心理状态。必须指明，一个人的心理不、不平静，精神不集中、不充沛就不能发出美好的声音，就不会唱好歌曲，只有当他（她）内心充满歌唱的愿望时，只有当她（他）具有真挚的学习信心时，才能做好课堂上的作业。”的确，教师在声乐教学中对歌唱技巧与歌唱心理应给予同等的重视。
在歌唱的教与学的过程中，要注重加强歌唱心理训练。歌唱心理训练培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演唱时能置于角色之中，达到最佳的歌唱状态。笔者在从事多年的课堂教学和演唱中初步摸索出了一些对歌唱者进行心理训练行之有效的途径和方法。
大多数歌唱家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对声乐充满了兴趣，才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习声乐的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱等一切教学行为都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，教师亲切、满怀信心地出现在学生面前，给学生留下美好的印象，才会使学生心情开朗、满怀激情地投入到声乐学习中，从而使学生从训练之初，就养成一种良好的歌唱精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到声乐学习的情绪中。另外，还要不断开阔艺术视野，多查阅音像资料，提高声乐艺术审美能力，使教与学有机紧密地融合在一起。
意志和性格是人的心理特征的重要方面，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都有所不同，从性格方面来分析，分为外向型和内向型。外向型学生的性情会比较开朗、乐观，自信心强，歌唱心理相对比较稳定。内向型性格的人在同外界接触中，会比较紧张缺乏自信心，容易害羞。大多数内向性格的人在演唱时会出现消极的歌唱心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，让学生对自己的歌唱充满自信，多给学生表演锻炼的机会。平时要多培养歌唱的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的歌唱状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强歌唱技能技巧的训练，只有具备了一定的歌唱能力，自信心才会逐渐增强。
二、培养歌唱实践的能力
歌唱艺术是舞台艺术，是同听众见面的艺术。学生在课下应多参加舞台实践活动，积累舞台演唱的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，从而在演唱中能够更加充满信心；在上台前，要保持积极向上的歌唱状态，培养歌唱的欲望，稳定心态；在演唱时，注意力要高度集中，不能被外界干扰，一起就要全身心地投入到歌曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演唱时就能始终处于可控状态。另外，落落大方的台风，上下台的步态，以及演唱中有较长过门间隙时，台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。作为演唱者，其歌唱的目的就是要使观众融入到你所演唱的歌曲情感中，只有声音与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。
总之，我们在演唱和声乐教学中对歌唱心理的训练要给予足够的重视。培养良好的歌唱心理要从平时的点滴做起，不能急于求成，只有把精湛的歌唱技巧与良好的歌唱心理结合起来，才能达到声乐艺术的完美境界。
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[1]《声乐艺术心》邹长海著 北京：人民音乐出版社2000年版
[2]《声乐演唱与教学》徐小懿著 上海：上海音乐出版社1996年版