“合唱声音观念”的科学性探讨

　　内容摘要：强调合唱声音训练的欧洲传统模式的性，是为求得合唱音色协调统一、声部平衡和谐，取得美妙的合唱音响，从中体会和进一步认识到合唱中对声音训练的科学性要求。东西方文化差异和民族风格特点的不同，使得我们对合唱艺术的认识和作品色调、声音训练的观念不尽相同。合唱的声调是由合唱本身的风格、民族特色、表现形式等多种因素决定的。
　　关键词：合唱　声音观念　科学性　风格　色调
　　
　　合唱究竟应该怎么唱，什么样的声音演唱训练才合乎国际合唱比赛评委的尺度，对合唱声音观念的认识和要求是否唯此一个标准，对于各国不同风格、不同民族特点，合唱作品演唱应该把握哪一种声音，在我们的合唱教学训练中，应该遵循什么样的声音训练方法等，这些一直是围绕合唱艺术经常提出的问题。研究和探讨这些问题，从中悟出和找出一条合乎合唱艺术要求的声音训练标准，对提高我国合唱水平，接轨、靠拢国际高级合唱水平，研究探讨合唱声音的发展及建立完整规范的系统理论，有着非常重要的指导意义。为此，笔者对这些问题略谈一些粗浅看法。
　　
　　一、合唱声音的艺术内涵
　　
　　纵观合唱发展，从中世纪（800—1400年）开始的单声部合唱形式基础上产生了多声部合唱，历经文艺复兴时期（1450—1600年）、巴洛克时代（1600—1750年）、古典时代（1750—1820年）、浪漫时代（1820—1900年），至21世纪的今天，合唱艺术已成为世界各国人民文化生活中不可缺少的宝贵财富。
　　合唱艺术的起源与西方宗教中的天主教、东正教这两大宗教有着密切的关系。“天主教”的合唱发声方法属于拉丁语系，其声音位置靠前，运用半声、假声控制的演唱很多，演唱的地域从罗马到西欧及北欧；而“东正教”的合唱发声方法属于希腊语系，声音特点是洪亮、宽广，演唱的地域在东欧，主要是俄罗斯。由于欧洲人是伴随教堂长大的，所以他们无论怎么唱，发声始终保留着唱诗班的痕迹，在合唱演唱中较完整地继承了古典的Belcando的艺术风格。毋庸置疑，意大利的美声唱法经过300多年的发展，是公认的科学发声方法，也是当今全世界声乐比赛的评判标准。世界各国的合唱声音训练也都是以意大利的美声发声为基础，较完整地继承了古典的Belcando的衣钵。它是柔美的“直声演唱”，音质优美，达到松弛圆润、柔和连贯，呼吸通顺流畅，音色明朗典雅，尤其是很好地把握了演唱合唱歌曲与艺术歌曲、歌剧的发声状态区别，是以混声、半声和轻机能为主，柔和而富有弹性，控制能力较好，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色，用积极控制的音量以半声为主状态的直声演唱，使得合唱变得丰富多彩，合唱的整体音色更加协调统一。无论表演欧洲教堂唱诗班那天使般美妙的合唱，还是贝多芬具有英雄史诗般的《合唱交响曲》《欢乐颂》，都充分展示了合唱艺术的魅力，展示出人声的力与美，给人以强烈的震撼，从而达到庄严肃穆、气势辉煌的神圣境地，创造了一种史无前例的恢宏壮丽的典范，把“贝九”所体现出的宗教虔诚与人类大同理想融为一体，化为伟大的坚定信仰，成为音乐的纪念碑。
　　
　　二、我国合唱声音现状
　　
　　我国的声乐训练早期一直深受俄罗斯声乐体系的影响，尤其是合唱声音方面受其影响更深一些。主要表现在声音饱满、雄壮，但往往吐字不清，声音位置不高，过于靠后，因而歌唱的声音线条不清楚，和声浑浊，高音上不去，演唱中强调激昂情绪和气氛渲染作用。随着时代的发展，在20世纪80年代后期，我国的合唱也开始发生了变化。将意大利美声唱法应用于合唱之中，讲究用气息支持歌唱，讲究声音的控制，合唱的声音不再是一片口号的吼声了，有了抒情和柔美，欧洲的合唱曲目也走上了舞台，合唱水平有了很大的发展和进步。国内各大专院校，音乐院校的合唱教学中也特别注重吸收欧洲传统唱法的训练，尤其是我国一些较高水平的合唱团在国际合唱比赛中获得金奖。但再仔细聆听欧洲合唱团的演唱，我们会清楚地感受到他们的声音非常清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致，声音始终保持在高位置上，保持高位向前移动，演唱和声清新饱满，浓郁醇厚。与此对比，我国的一些合唱团，在演唱一些外国歌曲时感觉就不怎么像，总是味的外国合唱曲。印象最深的还是合唱声音过于响，过于亮，合唱队员很卖力，始终在用一种“响亮”的声音色彩来演唱，总是残留着俄罗斯派的痕迹和英雄主义视死如归的气概，声音很难弱下来，或弱下来就虚掉了。因此，合唱的强弱处理不明显，缺少艺术魅力。另一方面，我们在处理合唱声音的平衡协调上，总是有的人声音个性太突出，没有很好地形成统一的发声状态，演唱不清晰，音效模糊。问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱在整体方面变得不协调、不统一，这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
　　我国专业性的合唱团寥寥无几，长期以来由他们演唱的曲目、声音的唱法似乎成了我国众多合唱团队所效法的楷模。以《黄河大合唱》《长征组歌》为主，在近20年以来演出场次之多、阵营之大、声势之旺，远远超过贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，可以说在一定意义上也远远超过了合唱本身的价值，使人们知道合唱只是一种斗争武器，一种宣传说教的服务工具。似乎合唱也只能用这样一种浑厚呐喊的声音演唱，因此对合唱声音概念有了误解。当然，我们对非专业性的群众歌咏活动则应该用客观和的眼光去看待，它首先是一种群众艺术，不能求全责备，但我们要引导正确的歌唱声音，使合唱水平逐步提高，在演唱曲目方面，不仅能唱《黄河大合唱》之类，而且能唱欧洲古典经典作品。我们不是说《黄河》不好，《黄河》也是应该唱的，而实际上，近年来合唱团体演出《黄河》在合唱声音的追求和运用上也是有发展和进步的。尤其是比较我国建国初期及上世纪五六十年代直至“文革”时期，声音的进步是很明显的，但绝不能只会唱这一类作品，在文艺水平上固步自封，以高水平自居。我国的合唱事业不应停留在作为一种宣传工具出现，而是应作为一种艺术，多方面接触，重视对古典曲目的排练演唱，进一步开拓艺术视野，相信在合唱声音的观念及其运用上都会有一个新的起色和台阶。
　　三、作品风格与声音观念的关系
　　我们强调合唱声音训练的欧洲传统模式的性，是为求得合唱音色统一、声部平衡和谐，取得美妙的合唱音响，达到淋漓尽致地表现合唱作品艺术内涵的境地。由于中国传统的主要表现方式是以线性体现旋律的一种横向进行，一种单旋律的齐唱形式；而欧洲的传统音乐是在教堂音乐的基础上发展起来的。教堂音乐的发展，创造出了用不同声部进行演唱的形式，它经过了从非常平直到按不同声部演唱的过程。东西方文化的差异和民族特点的不同，使得我们对合唱艺术的认识和作品色调、声音训练的观念方法不同。因为合唱的色调是由合唱本身所具有的风格、民族特色、表现形式等多种因素决定的，所以重要的是要把握好作品风格。
　　风格随着时代在变化，而风格又是以方法来得以体现的。所以不同风格就有不同的方法，不同风格的作品有着不同的音色和色调处理方法，像柴柯夫斯基的《金色浮云》、舒曼的《梦幻曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》，中国合唱作品《半个月亮爬上来》《飞来的花瓣》等，基本上是可以用同一种合唱音色进行演唱，但是由于这些作品的民族风格及文化传统方面存在的差异，使得这些作品在基本色调的把握上具有明显的不同。
　　演唱不同国家、不同地区、不同民族的作品，就要了解和掌握作品的民族风格和特点。比如演唱《阿拉木罕》，就要了解和掌握新疆维吾尔族的风土人情、宗教信仰、文化传统以及该地区音乐风格特点和作品风格，掌握维吾尔族民族热情活泼、风趣俏皮的民族性格。首先在节奏上要把握准确，演唱时吐字清晰，音色要甜美、明亮，音量控制在中强为宜。还有其他一些中国合唱作品，如《祖国颂》《长江之夜》《长征组歌》，少数民族优秀合唱作品《赶圩归来啊哩哩》《赶牲灵》《三十里铺》等，这些合唱作品无论从音色、音量、气息控制还是基本色调的处理，都和欧洲传统唱法有所不同，这是由于东西方文化传统、宗教信仰、民族特点的不同所决定的，符合我们国家和不同民族的风格和特色。因此，我们在排练和演唱时要充分把握不同国家、地区、民族合唱作品的基本风格和民族特色，在声部音色统一和追求合唱整体协调统一的基点上，充分利用色彩处理手段解释和演绎合唱作品，使合唱更具有丰富的艺术表现力。
　　总之，合唱声音的训练并不是说唱什么作品都强调只能用一种声音，因为音色是由作品内容引发人的感情，并由感情形成的一种生理状态，在这种生理状态下所发出的声音，才是合唱需要的声音和音色。我们认真研究、探索合唱声音的观念和内涵，其最终目的就是要把握合唱声音的真谛，为更好地表现合唱作品服务，从而创造出群体和谐柔美的声音。
　　
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　　[1]韩斌著：西方合唱音乐纵览[M].世界图书出版社，2000年
　　[2]修海林：西方音乐的与审美[M].北京中国人民大学出版社，2000年
　　[3]肖白：合唱艺术对话[J].合唱艺术，2005年总第28期
　　[4]郭文德：合唱的协调与色调[N].合唱通讯，2005年总29期