论歌曲演唱二度创作
内容摘要：歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。
关键词：歌曲 演唱 二度创作
著名指挥家亨利·伍德在他所著的《论指挥》一书中说：“是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”音乐作品不像文学或绘画那样，只要一经创作完成就可以直接供人们欣赏。音乐是听觉的，它使用的材料是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西——声音，它看不见，摸不着，只能为人们的听觉所感知。音乐也是一种情感体验的艺术，它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应，并最终形成程度不同的审美感受。如果不经过表演的二度创作，音乐只是一些静止的符号，它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值和社会价值的，也不会成为真正的音乐。在歌曲演唱二度创作方面，笔者认为可以从以下几个方面考虑。
一、 歌曲分析是二度创作的前提和基础
演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟和人生经历、灵魂深处情感的再现。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度创作。众所周知，歌曲借助不同的音乐语言要素来表达一定的思想感情，大、小调式不同调性色彩的歌曲用来表达不同的情感体验，例如：大调式歌曲音响明亮、稳定，具有庄重、快乐、满怀信心、乐观向上等情绪特点。小调式歌曲暗淡柔和，具有温柔娇媚、秀丽、忧郁、哀伤等情绪特点。尤其是我国民族歌曲，构成了华夏音乐风格的整体支柱，以五声调式为旋律框架的音乐作品，滋养恩泽着我们一代又一代炎黄子孙。演唱者每当演唱民族调式歌曲的时候便会情不自禁地产生内心共鸣，并强烈地被我们民族音乐的丰厚底蕴所震撼。在分析旋律的时候，我们应该掌握旋律音的连续级进是一种平和安详的音乐性格，演唱时应该抒情如歌，旋律音的不断跳进则是一种颠动和跌宕的音乐性格，演唱时应该激情如潮。这些对歌曲分析的基本知识是我们每一位演唱者必须具备的。我们要把歌曲的二度创作提高到刻画音乐形象的高度来认识，如果是一位有创造性的演唱者，应该把作品深处的意境和激情挖掘出来，分出层次，唱出重点、高潮。例如《我爱你》是一首女高音独唱歌曲，在它的展开部多次出现几次“我爱你中国”，在旋律的进行时每一次都层层递进，呈上升趋势，逐步走向高潮。如果我们用同等的力度速度平铺直叙地去演唱，对作品不去进行深入仔细的分析理解，这样的演唱就会缺乏艺术的感染力。如果我们对旋律、歌词进行仔细的分析和理解，把自己对祖国的爱倾诉在歌唱之中就会获得很好的艺术效果。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，演唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中，只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。
良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重要的作用。演唱好一首歌除做到音准、节奏、咬字、吐字、呼吸发声、共鸣、曲谱和歌词基本唱熟，情感基本把握等外，还要对歌曲的节奏、速度、力度、段落、分句、高潮等进行认真仔细的分析。速度大致可分为三类：快速、中速、慢速。的速度与乐曲的内容密切相关。一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪与快速相配合；田园风格的，比较抒情的则往往与中速相配合；而颂扬、赞美、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速度相配合。《黄水谣》是一首女声独唱歌曲，它以今昔对比的手法揭露控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难，全曲由三个乐段组成，第一乐段慢速曲调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象；第二乐段速度要求更慢，情绪低沉、悲愤，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所，挣扎在水深火热之中的悲惨情景；第三乐段是第一段的变化再现，更为徐缓的速度，如歌如泣的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在人们心中引起强烈的感情共鸣。这三个乐段从歌谱的速度提示上看是一段比一段慢，那么在处理上一定要掌握好。例如，第一乐段的慢速带有一定抒情性，它歌颂了祖国大好河山壮丽、和平、富饶的景象；第二乐段的速度提示是更慢，这个乐段要慢得沉痛、悲愤，有压抑感；第三乐段的更慢就带有一种无奈的凄凉。在歌唱表演二度创作的过程如果不将这些技巧运用好是很难达到预期的效果的。
三、在咬字吐字、语气、语调处理方面进行二度创作
歌唱是音乐与语言相结合的一种艺术形式，它不仅要求演唱时声音优美动听，吐字咬字字正腔圆，还要求演唱者声情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情绪内容和风格特点不尽相同，咬字吐字的方法和语气、语调也是不同的。一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应该轻快敏捷，唱雄壮的进行曲咬字吐字应该结实有力，唱悠长慢速的歌曲咬字吐字应该圆滑连贯，唱优美抒情的歌曲咬字吐字应该柔和。例如女高音歌唱家朱逢博老师在芭蕾舞剧《白毛女》中的唱段：“鞭抽我，锥刺我，不怕你们毒打我，地主财狼心狠毒，打死爹爹又害我……”她在处理这段唱腔时，每一个字每一个音都饱含着对地主阶级的刻骨仇恨，可谓字字血，声声泪，接下来的唱词是“乡亲们啦，乡亲们，我定要报这深仇大恨”，在处理时同样感人至深，在唱“乡亲们啦，乡亲们”时她在语气和吐字咬字处理上使用了恳求凄凉的语气，刻画了喜儿悲恨交加的复杂心情，唤起多少听众为喜儿悲惨的命运流下了同情的眼泪。朱逢博老师在《白毛女》中每一首演唱的唱腔，在咬字吐字和语气语调方面为我们做出了光辉的典范。在“北风吹”中我们听到了喜儿高兴、愉快的欢笑声；在“哭爹爹”中我们听见了喜儿悲痛欲绝，泣不成声的哽咽声；在“奶奶庙”中我们听到了喜儿铿锵有力、掷地有声，恨不得将黄世仁撕成碎片的吼叫呐喊声。应该说一切歌唱技巧、手段都是为歌唱服务的，表达思想感情又是歌唱的本质，只有把歌唱技巧用于符合演唱内容的需要时，这种演唱技巧才具有艺术价值。
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[1]歌唱的艺术薛良著文娱出版社
[2]音乐艺术齐易、张刘著 人民出版社
[3]大学音乐高兴等著华中理工大学出版社