浅谈写生教学中观察能力的培养
内容摘要：文章从心的角度探讨了高校美术专业绘画写生教学中观察能力的培养问题，提出教师在教学实践中要把培养学生的观察能力和创造能力结合起来，进而提高美术专业绘画写生教学的成效。
关 键 词：写生教学 观察能力 培养
人们认识事物都是从观察开始，并伴随着积极的思维。所以，观察是人们认识世界、增长智慧的主要手段。在美术专业绘画写生教学中教导学生主动观察、善于观察是提高认识、分析和表达艺术造型能力的基础。高校美术专业学生的观察能力是指学生通过整个教学活动，在充分观察的基础上，由视觉表象进行判断、比较、选择和综合，对写生描绘对象的各个构成因素进行整体的认识和把握，进而通过绘画语言（点、线、面、明暗、色彩等）表现出来。良好的观察能力是美术造型技能提高的基础，并且对学生形象思维能力、记忆能力、想象能力、创造能力的都有着非常重要的作用。因此，高校美术专业教师应全面认识和把握学生观察能力的重要性，进而科学地辅导绘画写生教学，提高大学生艺术造型表现能力。
一、良好的观察能力是写生教学的前提
在美术专业写生教学中，通常会出现这种现象，即教师过多地强调绘画中的“感觉”，让学生只要跟着感觉画就可以了。这使学生的观察往往停留在一般的感觉上，其结果是学生只凭经验或一般概念入手，达不到训练目的，其教学效果令人失望。究其原因，是我们没有认识到“感觉”只是认识过程的开端，是最简单、低级的心理现象。大学生对写生对象的这种“感觉”，即简单注视的认识，反映出特定条件下写生对象整体形状的特征，而对物象形状的结构关系、整体与局部的关系、写生对象与环境的关系等却不能把握，更不能分析形体的穿插和透视，而问题的关键是需要学生在感知的基础上，加以理性的分析和思考。
比如，素描写生教学中要求学生用线或明暗来分析理解各类形体的结构、组合特征，表现物体结构之间的比例关系、衔接关系及整体的立体效果；而色彩写生则要求学生学会观察分析物象的光源色、环境色和固有色的相互关系，表现丰富、细腻、变化微妙的色彩，体会自然界色彩、形态的各种变化，从而表现作者对自然美抒情的直觉。教师在进行绘画写生教学前，要有明确的目的和任务，要拟订观察计划，讲述正确的观察方法，才能帮助学生有目的地分析艺术表现过程中出现的问题；学生作画时，教师要善于辅导，对错误的观察方法提出修改意见，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等参与积极思维。只有学生的观察能力提高了，才能提高对物象的认识和表现能力。观察是受思维影响的，是有意识的、主动而系统的知觉活动，并且是有意知觉的高级形式。其一，学生写生时的观察不是消极的简单注视，而是伴有积极的思维活动，学生要对写生对象进行比较，分析形体的穿插、透视、构成以及组合关系，提炼和概括形体的明暗、色彩等视觉要素。因此，由观察所得到的知觉印象较一般知觉的印象更鲜明、更细致、更完整。其二，写生时的观察除了视觉活动外，还应有听觉、触觉等的互动，进而不断寻找“观察”与“表现”的统一、协调。
学生作为观察主体，要在写生中完美地表现出写生对象，必须具有良好的观察能力。观察能力强的学生往往具有强烈的探索精神，并能克服年龄小、知识经验不足的欠缺，能从不寻常的角度（视角）审视常人不太注意的地方，且观察全面，不遗漏主要细节。观察能力强的学生在写生中有明确的观察目的，善于把握写生物象的结构、比例等，能迅速抓住事物的主要特征，敏锐捕捉写生物象的色彩细微变化及其艺术氛围，能根据自己独立的见解和感受创造性地进行艺术造型表现。另外，观察能力强的学生注意力较集中，能把观察目的贯穿始终；观察能力弱的学生则在上述方面表现较差，更多地体现对某个细部或细节的关心，整体感不强，其表现是很不全面的。
对学生来说，观察能力存在着个别差异。从观察的能动性上看，有的学生属主动观察型，有的学生属被动观察型；从观察的深度看，有的学生是精细型，有的学生是粗略型。因此，教师要根据学生观察能力的强弱，采用多种教学方法才能更好地促进写生教学。
二、科学培养大学生的观察能力
美术专业大学生的观察能力处在趋于完善的过程中，具体表现有三点：一是大学生观察活动受思维的调节，能够使观察由表及里、由现象深入到本质；二是能按照教师提出的具体要求进行观察，其观察的有意性和目的性较中学阶段又有所提高；三是大学生观察的持续性和稳定性已大大提高，且情绪因素对观察力的干扰也大大降低。大学生观察力发展的这些特点，使教师在教学中更应注重科学性和艺术性的协调统一。
写生教学是训练学生通过描绘写生对象来锻炼学生的造型能力和表现能力，从而更好地为专业创作服务。绘画的过程是要经过反复观察和不断尝试，以选择适当的表现方法才能完成。因此，美术教师就应该根据学生的感知规律组织写生教学，以提高和完善他们的观察能力。高校美术专业学生观察能力的培养应从以下三个方面展开。
1.明确观察目的
如前所述，简单的感觉，不可能对事物有全面、深刻的认识。当教师摆好某组静物后，未明确提出写生要求就放任学生自由作画，多数情况是学生仅能画出某个概念性轮廓、线条，或者不知从何下笔，也就谈不上艺术表现形式。当然，这与学生的注意力大有关系，如注意力不稳定和注意力分散。另一方面是学生不能明确任务，即表现的主题，有的学生表面上说懂了，其实并没有真正的理解。一个关键的问题就是观察能力不到位、不健全。另外，由于学生水平参差不齐，对不同学生提出的绘画表现层次应在大前提下有所不同，因材施教，以使每位学生在自己原有基础上有所进步。
视觉很强调直觉，而直觉又是不经过复杂智力操作的逻辑过程而直接迅速地认知事物的思维活动。因而，在艺术教学中易忽略学生对相关知识的掌握。美术专业写生技能训练是应用相关的美术知识来完成的活动方式，它不是随心所欲的。美国心家J.S.布鲁纳认为：“有赖于牢固的、熟练的学科知识，直觉才能有所作为。”因此，写生教学中同样要重视讲授绘画表现的诸多知识点，并要让学生理解掌握，例如透视知识、明暗调子、形体分析、构图知识、色彩光学知识等。只有积极储备相应知识，才能灵活地对相关事物作出较为全面的、深刻的“观察”，在这个基础上的“观察”才是有意义、有目的的“观察”。美术专业教师在教学中要在讲清楚基本知识的基础上，多让学生自己动手动脑，主动地去寻找、储备知识，学会正确、合理的观察方法，这样才能加深物象的印象，增加灵活度，才能抓住表现的“灵感”。
3.教会观察的方法
如在素描静物写生中，学生面对众多形体的结构及透视关系往往顾此失彼，在整体和局部关系上常常忽略整体而只注重刻画细节。要避免和防止这种情况，就需要教师有计划、有系统地引导学生的观察行为。教师在了解学生原有知识水平的情况下，要把整个“观察”划分成多个小步骤，循序渐进地拟订出每一次的观察重点，并通过教师示范练习、演示采用的观察方法，使每一位学生心中有数。例如观察一把咖啡壶，就需要教师教会学生有计划、有次序地分析其结构，如从壶身看，可看成是较矮的圆锥，高的圆柱、圆台、圆球体的组合，它们都有一个共同的中心轴，各部分“圆”从上至下依次相连，并要对其观察的结果进行比较、归类。经过这样的顺序和步骤，学生就可以对壶的整体结构有一个清晰、完整的印象，进而了解壶身各部分的透视关系（转折、起伏），有清晰的认识。
为避免美术专业学生只能用静止的眼光和机械式的技能操作方法来观察（体现在写生上就是画面缺乏有生气的、有活力的表现），因此，在写生教学中还要教会学生观察自然界的各种物象动态和环境特征，以及人的姿态表情。要在培养学生艺术造型能力的同时，培养学生创造性地设计思维和艺术想象力，让学生用自己特有的方式表达独立的思想、情感，这也是培养大学生个性和自信心的好方法。
总之，了解高校美术专业大学生的心理特点，把大学生的心理认识应用于写生教学实践，教学才会取得较好的效果。美术专业教师要让学生学会在观察中思考，在思考中观察，从而提高其在写生时对自然物象的认识、感悟，并且在教学中把美术造型能力训练和艺术创造能力训练相结合，全面提高美术专业学生的艺术表现能力。
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[1]朱智贤著《心理学大词典》，北京师范大学出版社，1989年出版
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