诸中形诸外——画家的内在修为与绘画形态的关系

　　【摘 要】本文重在探讨画家的内在修为与绘画形态的关系,能使画家在进行绘画创作及研究方面能够注重内在的修身。从人格修养,品格,真诚,趣味,性格,技巧等方面进行阐述及辨证,举例。在当代样式和个人绘画语言多样化的今天,希望自己依然能够注重自身的内在修为,保持良好的品性,真诚,执着,保持内心的纯净,关注社会现实,寄托深层次的人文理想,实现人文价值。
　　【关键词】人格修养 品格 性格 技巧
　　
　　修养是一门重要的学问,注重修养培养的人,他们会常常反思真、善、美的内涵所在,他们会勤朴节约,以此培养自己的高尚情操。一个有修养意识的人,一生都在不断地完善自我,创造财富。这样的人是勤恳的,不会虚度年华,不会蹉跎岁月,日子过得充实而美好。艺术家,作为艺术文化的领头人,要在艺术上取得优秀的成果,培养个人修养是必要的。
　　
　　一、艺术品的形态与艺术家的人格修养是分不开的
　　
　　一种艺术作品的特殊形态是艺术家人格的表现。“人格伟大的艺术家产生了伟大的艺术;人格渺小的艺术家产生了渺小的艺术;感伤的艺术家产生了感伤的艺术;色情的艺术家产生了色情的艺术;多情的艺术家产生了多情的艺术;巧妙的艺术家产生了巧妙的艺术”。艺术与道德的关系可能就是这样吧。道德必须由心而生,成为艺术家的灵魂的表现。正是因为这样,我们在欣赏艺术的时候,很容易就能判断出作者是谁。艺术家的人格修养已经深刻注入到作品,成为作品风格的特性之一。欣赏油画的时候,倘若看到以妓女为题材、表现手法类似速写的、造型夸张、线条非常狂放、色彩也不正常的油彩,我们很快就会判断那是奥地利画家席勒的作品。以描写饥渴痛苦的情欲有名的席勒,艺术的光辉照耀着欧洲的艺坛。席勒出生于富裕市民家庭。年幼时父亲的自杀对他的影响很大。他画过很多肖像画,但我们找不到一幅带有欢乐轻松色彩的人物,看到的都是悲伤、沮丧和秋天的落叶。不难看出,席勒属于悲情艺术家,他那写满悲伤的人格贯穿了他的作品。
　　绘画是具有画品的,而画品是作者人格的直接表现。一般一个艺术家的作品是受他的人格所支配的。这里说的人格,包括道德上的人格和艺术上的人格。艺术家应该注重对人类的了解,更应该注重对自己的了解。要具有崇高的意志和脱离尘俗的毅力,消除一切卑微、不道德的意识。“一个任性或不依传统的艺术家会表现一种任性或不依传统的风格;一个温雅的人自然会在风格上表现着温雅和美妙的质素;一个具有高尚趣味的大艺术家不会墨守成规,受习气所束缚。艺术家的人格修养直接关系到其作品的品位”。所以说,人格就是艺术的灵魂。一个人格低俗的画家,不会创作出纯洁高尚的艺术作品。因为人格已经决定了个人的意识形态,而意识形态影响着个人的一切行为。比如在评判字画的时候,最高标准不在于艺术家的技术是否高超,而在于其人格是否高尚。当然,技术好的艺术家若表现的作品是注重内涵的,无疑就是好的艺术品。倘若光凭技术好,其作品的内容空洞或者品质低劣,也不能被称为艺术品。
　　“画重在内涵。中国画讲究天人合一、心有万川、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。所以传统中国画重理、重神远过于重形”。艺术家在进行中国画创作的时候,首先要对世界万物的意义有所了解,然后把其所理解溶入到个人作品中去,这样其作品就有生命和意义。中国画的笔墨里渗透都是作者对人生的认知和感触,自然景物只是作为这些认知和感触的载体,让艺术家挥洒自如地表现自我。由此看来,中国画反映还是作者的品格和修养,这种关系紧密相连。
　　
　　二、艺术家的个性是比他的技巧更加重要的
　　
　　个人的表现就是艺术家的个性,在艺术作品中是十分重要的东西。比如写作,部分作品强调的就是作者的写作风格和文字行间表现出来的感觉,这就是个性,是作者与别的作家区别的东西。绘画也一样,有的画家喜欢画肖像,有的画家喜欢画风景。但是画肖像和画风景的人都很多,怎么去区分他们?当然是可以区分的,因为他们都有自己的个性和风格。首先,他们的关注点是不同的。同样画人,但有的画得很理想,有的画得很现实,有的画老人,有的画婴儿,等等。其次,他们用不同的技巧去表现出来。思想,也就是艺术家的个性,应该是放在第一位的。无论是写作还是绘画,作者只是借不同的技巧和媒材去表达个人的思想罢了。很多写作和绘画的初学者都容易被所谓的形式和技巧吓坏,都觉得太难了。可是不管什么形式,如果缺少这种个人的要素,便不能成为优美的形式。“一切优美的形式都有一种韵律,而一切韵律看起来都是美的,无论是一个人人生曲折的韵律,或一段优美动人舞蹈的韵律。这种韵律的表现必不应该被技巧所阻碍,而应该能够在技巧里游刃有余的表现艺术家的个性”。
　　艺术必须具有品格。所谓品格便是艺术家的人格,或灵魂,或修养,或中国人所谓“胸怀”在艺术作品上所暗示或表现出来的东西。一个艺术作品如果没有那种品格或人格,便是死的,无论多少技艺或圆熟的技巧都不能把它由死气沉沉或缺少活力的状态中救回来。如果缺少那种叫做“性格”的很有个性的东西,美的本身便是平凡的。 　　三、家的性格同时也是能从他的作品中反映出来的
　　
　　创造出性格之美,是一切艺术的重要基础,因为无论一个艺术家做什么事情,他的性格总在他的作品中表现出来。性格的创造需要道德上和审美上的努力,而且同时需要有学识和风雅。风雅这种东西和鉴识力比较相近,可能是艺术家天性的一部分,比如一个人如果有相当的学识,那么他看见一件艺术作品时才能够感到最高的喜悦和感触。这一点在绘画和书法上尤其来得明显。比如看见一个人的带水墨性质的油画,便可以知道画者有没有看过许多水墨画。如果他曾看过许多水墨画,这种学识就会带给他一点挥洒自如的韵味,可是除此之外,他必须让他的灵魂或性格渗透进画里;这种灵魂或性格当然是人人不同的。如果他有一个娇柔而感伤的灵魂,那么他会表现出一种娇柔而感伤的风格;可是如果他喜爱力量和刚强的样式,那么他也会采用一种表现力量和刚强的风格。在绘画上和书法上,尤其是在书法上,我们能够看见各种的审美质素或各种美的型式,而没有一个人能够把艺术作品之美和艺术家自己灵魂之美分别出来。
　　
　　四、真诚的艺术家才能创作出来佳品
　　
　　人的灵魂和内心世界是值得考究的,其中隐藏着世界和人生最隐秘的意义和秘密。但不管怎么说,所有伟大作品的渊源,都是人的灵魂以及它经历的痛苦和欢乐的呈现。艺术家只有真实地表达自己的所感所想,其作品才会感人。这就是真诚!真诚是一种难能可贵的修养。我们以画家凡高和喜剧之王卓别林为例。
　　凡高是一位最令人难以忘怀的画家,他悲剧性的生涯,造就了他与众不同的传色。凡高的艺术生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,凡高在他的书信里写道:“一个劳动者的形象,一块耕地上的犁沟,一片沙滩、海洋与天空,都是重要的描绘对象,这些都是不容易画的,但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意,确信是值得的……”而人们也从他的画面得到了印证,很多关于大的激情创作就是得于他对这些景物的深厚感情。他吃过很多苦,事业上的失败,感情上的失恋,癫痫病的时常发作,使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子,他的人生饱尝寂寞、孤独,在痛苦的边沿挣扎。然而,他并没有因此而堕落,反而把他内心深深的感受转化成为艺术创作的题材,所有精神的和物质的力量全都放在画布上,变成疯狂的笔触,夸张的颜色,就像他的生命在燃烧。他对生命的真诚,对艺术的真诚,我们有目共睹。他生前总是默默无闻地为艺术耕耘着,度过短暂而悲惨的一生,逝世后如此闻名,是由于他具有卓越艺术才能及真诚,使他的绘画产生了感人的力量。
　　“英国作家劳伦斯说过,卓别林那古怪难看的脸比起范伦铁诺要更具有本质之美。在卓别林的眉目间,有一种真实的美,一种纯净之光”。事实上,最平庸的人也可以看来美丽动人,或变得美丽动人。这与他(她)在某一瞬间达到的精神境界有关。我们为什么会觉得卓别林美?是因为他创造的艺术形象本身很美。他创作的艺术形象为什么会让人觉得美?因为这些形象有内涵。卓别林的作品人们看过笑过后会流泪,会流泪地笑。就是因为真诚有深度,有思想,有。真诚是一种内涵,一种态度。我们在看卓别林的作品时,看到并不只是他的形态表演,而更多的是体会他的形态里所隐含的本质。只有真诚才能和观众达成共鸣,人们便从中得到理解和感动。
　　
　　五、艺术家除了具有真诚、很好的人格修养外,还需要有一定的技术
　　
　　比如,用一种水墨的绘画意识来画油画,很流畅、生动、贯气。要做到形色结合,又要做到气韵生动,是非常难的。不管是国画还是油画,它也有很多那种很生硬,反复描摹的笨拙,笨拙也是非常好的东西,“宁拙勿巧”。繁简的对比,拙巧的对比,流畅与滞涩的对比,还有色彩的浓艳和沉稳的对比,画面要素的黑白对比,都会使画面更加传神,赋予绘画灵动和表现性。在进行艺术创作过程中,技术就像桥梁一样把艺术家的思想、修养真诚地连接在画面上。然而,艺术家的个人思想、修养依然是最重要的,是艺术作品的精髓。没有修养和思想含量的艺术作品断然不会成为名作,技术再好也只能被当作一般的装饰品。做艺术,真诚的态度是前提。不真诚的艺术家,其作品也一定不真诚。
　　
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　　[1]林语堂.艺术是游戏和人格的表现.
　　[2]张汝伦.艺术中的哲学.