美术专业中基础知识和技能训练关系的研究

　　内容摘要：通过对基础知识和技能训练的研究分析，可以更好地把握两者之间的关系，有利于提高学生的整体专业水平。创新可以使教学目标更明确，学生在学习中更容易接受和理解，教学目的可以得到更好的实现。积极引导学生在课堂上进行讨论式学习，参加丰富多彩的课外活动和科研活动，有利于提高学生的整体素质和生存能力。
　　关 键 词：基础知识　技能训练　素质　创新
　　
　　在美术专业教学中，基础知识和技能训练两者是辩证统一、相辅相成的。有些人把基础知识和技能训练叫做“双基教学”，其实这是一个范围很小的狭义概念。基础知识不光只包括专业基础的理论知识和技法的讲解，还应该包括各种基础文化课知识和各类知识的贯通与整合；技能训练不光只是基本功的训练和培养，还应该包括能够在实际中应用的专业技能训练，两者综合起来才称得上美术专业的素质教育。而在研究基础知识和技能训练两者之间的关系中，首先要从美术专业的培养目标谈起。
　　
　　美术专业的培养目标
　　
　　教育部对21世纪高校人才培养模式作了如下表述：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式。”
　　
　　
　　总之，美术专业的教育培养目标是培养本专业的专门人才，并且还要从本专业的角度来培养具有社会生存能力的人才。社会结构是由各行各业组成的，人们由于受到其精力、生活环境和喜好的影响，一般只在一定领域内工作，不可能在所有的行业里都能很好地发挥作用，这种现象反映在教育上就是分成了若干个专业方向。因此，人们一般只是在本专业或相关领域内发挥作用，来服务于社会。
　　从本专业的角度来服务于社会，这是人们生存能力构成的主要因素，是的基础。可是，社会是由很多行业组成的，行业内部之间、行业与行业之间、人与人之间需要沟通，需要知识的转换。沟通和转换，就需要有一定的规则，遵守和运用这个规则的能力，也就构成了人们行为能力的另外一部分，这一部分是释放其内在的知识含量的能量。这两部分叠合在一起才构成了人们的生存能力。美术教育不光要培养学生的专业能力，还要培养学生和社会的沟通能力，也就是说美术教育的目标就是要培养学生的专业生存能力。
　　
　　美术专业中的素质教育
　　
　　“素质”一词已被社会上广泛应用。这说明人们普遍意识到：判断事物的性质不能以某一发展阶段的状况和表面显示的特征去断言，还应看到潜藏在事物深处的内在本质的东西。《辞海》中，“素质”是指人或事物在某些方面的本来特点和原有基础。我们给该词加上不同的外延，它就能在各个领域不同人群和事物中应用，均能表达和限定该词的不同的含义。另外，随着社会的进步，对人和事物提出了新的要求，词的含义也会跟着改变。因该词的多义性，在语言交流中词不达意的情况时有发生，故而在比较严肃的场合中，该词的使用应有内容上的界定，但不论怎样界定和扩展该词的内涵，“本来特点和原有基础”这一点是不变的。因此，所谓素质就是主要包括学识、见识、心理承受能力、头脑、正误的判断与评价能力、整体的能力等等为社会上认可的因素。以上各点如果是静态的，学识再高也不能发挥作用，如果动起来的话，便可以构成专业的生存能力或叫素质。而协调程度的高与低就表现在能力的大小上，所以能力是动态的，其评价方式也应该是动态的，但目前考核教学效果仅仅以静态的试卷形式进行，就显得有点苍白无力。
　　教学的目的是让学生学会解决问题，而不是单单为了记住知识。掌握知识的目的在于“用”。“用”就是有用的性质和方法，即能力。因此，我们是否可以这样设想：教育目的及评价体系应该是“用”，是围绕着“用”而展开的。会“用”才能体现出学生的素质，素质教育的内涵或许就在于此。对此，著名家钱学森先生作了最为精辟的，他说：“从思维科学的角度看，科学工作总是从一个猜想开始，然后才是科学论证；换言之，科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。形象思维是源于，所以科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。形象思维是源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才科学。相反，艺术工作必须对事物有深刻的认识，然后才是艺术创作。在过去，人们总是只看到后一半，所以把科学与艺术分了家，而其实是分不了家的；科学需要艺术，艺术也需要科学。”
　　
　　美术专业中的基础知识和技能训练
　　
　　在美术专业教育中，素质教育包括了两大方面：基础知识教育（艺术方面的文化修养和专业理论）和专业技能训练。缺乏基础知识教育，就缺乏触类旁通、左右逢源的灵气，就很难领悟到艺术的真谛，在大多数情况下，只是对“摹本”的拷贝，用画笔测量着“摹本”的比例关系和记录下它的光景效果，人就成了“摹本”的奴隶，而不是对象的主人。其实，艺术本身不存在“走样”的问题，只是因为有了“摹本”作为标准，才使人们变得机械。造成这种现象的原因主要是人作为主体很少去发展和感受所画“对象”内在的那种有生命的形式，很少能够走出日常意识，将“摹本”变为体现自我意识和情感意味的审美对象。
　　基础知识和技能训练是一个相互依存的整体。如果有基础知识而缺乏技能训练，就会出现美术作品怎样处理都难以称心如意，造成眼高手低的情况，就不能在专业上得到更好的发展。这好比有了很多的建筑材料，但由于没有掌握造房的本领，建成的楼房不能使用，反而成了“豆腐渣”工程。不能通过熟练的技能应用来表达出自己的感情和感觉，画面就失去了意义，成为不成熟的作品。有了良好的素材，但不知道怎样处理，便会使这些素材失去价值。
　　进行技能训练而缺乏基础知识同样会产生不良后果。笔者曾在一篇文章中读到这样的一个故事：文章的作者是一位教师，他有一个从小学一年级就开始教的学生，他发现这个学生特别痴迷作画，见什么画什么，本子、书本甚至课桌上都涂抹了各种奇形怪状的人物画，于是就有意给他开小灶，特许他可以不学老师在课堂上讲的知识，完全可以根据自己的想法去画人画物和场面。有一次他画了一幅“球迷观戏图”，只见台上画了八十多人，但没有一个面目相同的，或怒或喜，或长脸或圆脸，连发饰都人人不同，均个性鲜明，特别是那名前锋与守门员更是怒目相向，浑身肌肉紧张，大有“吾盾之坚，物莫能陷也；吾矛之利，于物无陷也”之气势。作品在给上海市的一些资深教师看到后，莫不啧啧称奇。后来该学生被保送到美术特色学校里深造。三年后的一个暑期里，他的启蒙老师特意跟他碰了面，让他试画了几幅作品，结果让老师大吃一惊，他画的竟全是卡通画上的俊男靓女形象，简直是“千人一面”，以前他那种儿童所特有的敏锐观察力和虎虎生气荡然无存。老师问他画风怎么会变得那么面目全非，他说：“现在卡通画最时髦，就每天刻苦练习四五个小时，现在画任何一幅指定内容的画可以一挥而就。”这位教师对他说：“卡通画画家由于独标一格，自具面目了，你再画十年也不能自成一家，你过去画八十个人就有八十个面孔，那是你能从生活积累和想象中寻找灵感的结果。而现在画得再多，也只有男、女两张定型化的面孔，你自己的东西到哪里去了？”这一事例从另一个方面反映了光有技能训练没有基础知识的是不成功的美术教育。基础知识教育和技能训练是美术素质教育中的两个方面，两者相辅相成，缺一不可，是不可替代的。
　　的任何目的都是对艺术问题的思考，在尝试解决问题的过程中所形成的解决艺术问题的一个阶段性的具体目标，为了达到更高的目标，必须依赖一定的方法支撑，而任何方法又都依赖与方法相适应的心理结构的形成——观察。在观察的基础上形成综合性的视觉认识、体验认识、想象并且进行修正，形成定势，之后，才谈得上以一定的方法去解决问题，达到心中的目标。因此，相应的深度与广度及准确性、想象能力以及意象和动作定势是方法的基础，是一切创造的基础。技能训练和基础知识的学习，有助于形成美术专业的这一基础。
　　在现有美术专业教育中基础文化课和专业课，国内外的院校采用了三种教学模式：
　　
　　
　　通过对以上三种教学模式比较，可以看到，第三种教学模式较好，基础和专业学习可以达到相互提高的功效。
　　
　　美术专业中的创新教育
　　
　　美术是对美的一种再创造，专业的技术离不开技能、技巧。专业性越强，专业技能的要求也就越高，但在这一专业中所需要的创造性的东西并不是光靠技能来实现的，而是创造性思维——创意，创意取决于创造者对经验世界的敏感性。有了这种积极而又敏锐的感性，才能创造出传递情感、观念、信息的审美形式，而技能只是在这一过程中被拿来的和符合个性随机发挥出来的东西，那种感性和创造性思维才是艺术创造活动的本质所在，专业性美术教育不仅仅是一种技能的传授，而是能力和素质的教育。
　　美术是一种强化和泛化经验、思维情感的审美形式，是人的精神对象化，它有提升人类精神品质的功效。当我们欣赏和创造美的时候，也许会燃起我们的情欲，但同时也净化了我们的心灵。在审美创造过程中，技能的使用不是程式化的机械重复的乏味游戏，而应是一种发自内心的不由自主的敲击与弹奏。我们就以绘画训练为例，一种教学态度是让学生按透视比例、光线等客观标准，再现视网膜映像；另一种教学态度是要求学生在将表现对象与主体精神世界交互同构中以有序形式表现出来，这两者之间有着本质的区别。前者表现为迂腐、僵化、缺乏创见、呆板机械等症状；后者体现为和丰富人的个性，培养创造力和想象力。正如英国艺术教育家里德所说：“在进化过程中的某阶段，人获得了自我意识，由他与其他有自我意识的关系产生了直觉官能，我们称之为精神意识，这种精神意识发展了人类更高尚的精神品质，而这些精神品质构成了文明。”美术教育的终极目标，就是为人类文明发展，为人与人、人与和谐统一，塑造审美直觉的意识，培养出对周围世界具有良好、健康、融洽的态度和健康的心理品质，提供具有高尚精神品质和完美人格的社会人。
　　
　　美术专业教学中的几点建议
　　
　　第一，要确立基础知识和技能训练是教学中不可或缺的两个车轮、两者相辅相成、缺一不可的观念，在教学中两手都要抓，两手都要硬。将动脑和动手相结合，是美术专业人才培养的。要加强基础知识和技能的传授，主要传授：优秀的传统文化，包括优秀的教学经验和教学管理经验；国内外的新知识、新技能，要摒弃的是那些陈旧的、消极的、落后于时代的知识与技能。
　　第二，根据不同年级的学生特点，逐渐从书本中和课堂的教学模式中转向引导学生进行小组讨论,积极参加专业老师的科研活动，鼓励学生参加课外专业实践活动。
　　第三，要创造宽松自由的学习环境。宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发创作性思维的起点。创造性的学习环境，应当具有“自由、安全、民主、合作、和谐、相互尊重的学习气氛”，使学生以轻松的心态进入学习的状态。“师道尊严”式的板着面孔教学及管压政策是束缚人性的枷锁，宽松的学习环境，和蔼可亲的教学态度，不仅能够赢得学生的信任和拥护，同时能够鼓舞信心和士气，有助于学生获得创造性思维。关注创造力培养的托兰斯和克拉克等专家学者的研究皆表明，工作与游戏截然割裂开来，会导致工作过于紧张，也就无法养成创造性思维的习惯。
　
　　
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　　[1]教育部文件《关于深化教学改革、培养适应二十一世纪需要的高质量人才意见》1998年
　　[2]钱学森著《钱学森关于与艺术的新见解》，原载于《文化报》，1996年9月4日
　　[3]胡知凡著《新西兰的国家艺课程标准》，原载于《中国美术教育》，2002年第3期
　　[4]《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993年
　　[5]聂危谷著《林风眠美术教育的创造性特质》，原载于《中国美术教育》，2001年第1期
　　[6]徐珍著《美术课要少训导多训练》，原载于《中国美术教育》，2001年第1期
　　[7]马春东著《营造一个以学为主的教学环境》，原载于《装饰》，2002年第1期
　　[8]黄维著《关于艺术设计“创新教育”的理性思考》，原载于《装饰》，2002年第1期