色调与和谐

美术作品的内容和感染力是通过各种艺术手段得以表现出来的，而色彩是其表现内容的重要因素，色彩情感和情绪的表达要取决于作品主题的表达和色彩色调的和谐性。 
色调即色彩总体的基本调子，使色彩达到多样的统一，给人以和谐的印象。色彩的和谐即色相、明度及色度三方面通过艺术加工处理而变得和谐统一。根据色彩的三属性可将色调概括为三种色彩关系：即单一色相的和谐、邻近色的和谐、对比色的和谐。 
单一色相变化的和谐，是用单色作为整幅画的色调，日本画家东山魁夷的作品《蓝色峡谷》即是用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖变化的色调表现画面，使整幅画面构成单纯明确的蓝色调，给人以幽静、深邃的联想。作者的许多作品都是采取单一色调的色彩表现方法，单一色调的变化和配色方法源远流长，像原始人类在洞穴壁上用土红、黑色等单色描绘各种各样的动物及生活工具，以至现在仍有画家在壁画、装饰性绘画及工艺美术作品中沿用，只是给予了新的形式和更强烈的表现力。 
邻近色的和谐，即由相接近颜色的配合而形成总体色调。邻近色和谐的色彩关系在生活中广为应用，如在室内设计中大多数采用于邻近色和谐的配色效果，塞尚对色彩的观察研究和表现，形成了自己新的色彩结构。他在冷色域里选择了以蓝色为中心往冷色过渡至绿，在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，然后进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出体积质的多样和丰富，再配以少量补色作对比，从而构成生动有力并且和谐的色调，如作品《阿奴西湖》《池上的桥》等。邻近色和谐的配色方法，作为色彩性的认识和运用，在各个时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富无比的色彩感和统一协调的色调。 
对比色的和谐即是色相、明度、饱和度都相差较远的颜色调配，通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。凡·高的《向日葵》即是对比色的经典之作，他用铬黄色的花与浅蓝色的背景，形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用画面上次要部分茶色的轮廓线和少量的绿叶相对比，衬托出主题浓烈的铬黄色花，取得所有部分在形体和色彩细节上的相互和谐，同时又产生了强烈、浓郁、闪烁的色调，表现了凡·高的狂热、神经质，其生命像一团燃烧的烈火。所谓对比色调是两个相对的色表现出构成它们对比的效果，如黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘色等的补色关系。其实在民间年画和色彩剪纸的作品中，有不少是采用对比色的和谐。色相、明度和色度三方面，通过艺术法则的处理运用，求得色彩的变化统一，以达到色调的和谐完美和统一。 
创造色调的和谐是复杂又微妙的，它既要有色彩规律的理论认识，又要有对艺术法则和专业技法的掌握和运用。并具有对色彩敏锐的感觉能力和对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成和谐统一的色调。在美术作品中，强烈的色调表现会增加人们的感受强度，每个人根据自己的生活经验对色彩的感受不同，产生的联想也不同，有具体的联想，也有抽象的联想。例如白色的具体联想为：雪、云、纸等，抽象的联想是整洁、纯真、神圣；黑色的具体联想为头发、黑夜、墨水等，抽象的联想是严肃、悲哀、稳重等；红色的具体联想为太阳、红旗、血液等，抽象的联想是热烈、革命、跳动等；绿色的具体联想为树木、草地、青菜等，抽象的联想是平静、和平、新鲜等；蓝色的具体联想为天空、江海、湖泊，抽象的联想是理智、朴素、永远等；黄色的具体联想为柠檬、向日葵、香蕉等；抽象的联想是明亮、富贵、希望等；紫色的具体联想为葡萄、紫罗兰、茄子；抽象的联想是浪漫、妖艳、高雅等。 
 
色调反映出的色彩情感和意境，正是人们以对颜色的不同表情的心理感受和经验联想为依据，借以创造出各种色彩情调，如安逸、宁静、喜悦、紧张、悲惨、压抑、欢乐、明朗、庄严、优美等，它既是主观与客观的统一，又是内心经验的传达媒介。画家将一定的思想情感和情趣表现在和谐的色调里，观众就从色调中体验感受其中的思想情感和情趣，从而引起同感和共鸣。准确性的色调越集中统一，给人的感受就越明确，感染力就越大，所以色调在传达情感方面是重要而有力的绘画语言。 
色调的感觉与主观能动的创造性之间的关系也是十分重要的。色彩存在于空间，包围着我们的生活环境，一般人在周围的世界中凭视觉器官就能看出物象的各种颜色，但不一定能看到色调的存在，画家对色彩不仅要有敏锐的感觉，而且要有极其精细的观察，并根据色彩的进行思考，苦心推敲与经营，寻找贴切的体现创作内容的色调语言，有意识地组织加工，运用法则进行整体的创作，表达出内心的体验，形成对色彩的内省情感和情绪，并将它明确而集中地表现出来。这种色调的艺术语言，是被体验和理解的情感表现，具有象征性的真实和独具特色的生活意境。主观创造性的发挥，包含着画家的个性展现在色彩上的生理和心理方面的素质，以及感受对象的色彩到创作出色彩色调的整个过程，对于艺术中的对比、和谐、节奏、均衡、比例、韵律等感受力及运用能力是贯穿在创作的全过程的。若没有这方面的主动探索和表现，色彩的艺术形式感也就不存在了。 
优秀的画家都有自己独特的绘画色调语言。日本画家平山郁夫到沿丝绸之路创作了许多优秀的绘画作品，他成功地运用了华美的橘黄色调，表达出赏心悦目的东方风俗人情的色彩效果。画家抓住了当地的地域色彩特征，集中强调了红、黄、橘色这些暖色彩交织组合在一起的韵律，通过这几种单纯的暖色重复组合，展现出和声般谐调优美，具有东方诗意的景象。(转第14页）(接第18页） 
中国传统艺术重视强调艺术要表达作者的主观感受，使作者与表现对象达到精神合一、物我同一的境界。 
印象主义后期的作品，在吸取了东方艺术营养的同时，摒弃了印象主义追求表面的光和色的效果，不满足于再现的色彩创作方法。塞尚、凡·高和高更在色彩艺术上展现出极强的个性和素质，他们以自然和人的现实生活为基础，超越表面的描绘色彩，运用了色彩规律又不拘泥于色彩规律，更多地触入了画家对色彩形式法则的处理，对自然与人的色彩，给予了更符合画家主观情绪和感受的变化，将复杂的色彩变化综合而简练地统一起来，将强烈对比的色彩融合在谐调的关系里，将客观的颜色综合表现为主观意念的色彩，在色彩形式的本身挖掘出色彩的表现价值，并给予艺术形式的表现手法以相对独立的观赏价值。 
 
色调的和谐是主观统一的结果，强调主观是因为色彩是感觉的艺术，给人以心理作用和情感表现力，色调的力量来源于画家对生活的激情和创作精神。如董希文的《开国大典》，采用金黄色的色调衬以蓝天白云，画面雄伟庄重，气势宏大，壮丽辉煌。这是作者特定的主题思想，经深思熟虑后在色彩中精心构思的结果，凝聚着画家强烈而鲜明的内在情感。 
任何艺术感受都具有统一性，都需要服从艺术的完整性，画家们也正是从这一艺术法则出发，在创造色调的同时，保持色彩基调的一致性，力求简洁、单纯，对色彩的表现力加以夸张处理而增强色感的象征意义，使主题思想更加鲜明和富于感染力。色调之中蕴含着画家奔放的激情、对色彩的创造运用、能动地驾驭色彩的技巧以及广博精深的艺术修养。为了更好地体现出创作内容，可以打破常规，“不择手段地为我所用”，去创造出更强烈、更集中，更富于表现力的色彩效果。 
色彩来自于生活，只有在生活中观察、研究、表现色彩，才能孕育出新颖感人的色调并逐步形成个人的色调风格。艺术需要个性，从本质上看，在色彩上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和画家自身鲜明的个性在色彩中的反映。无论是个性的展观，还是风格的形成，都是在生活的基础之上，表现出画家主观的创造力和鲜明的个性。 
时代的变化带来生活的变化，在当今社会，绘画的色彩如同等其他艺术一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向新颖、单纯、夸张和风格化。随着时代的与进步，人们的思想感情越来越丰富，绘画条件和工具材料不断变化，色彩的观念和形式法则也在发展和变化。而绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。 
 
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[1]（墨）费雷尔著. 色彩的语言[M].译林出版社，2004.10. 
[2]胡德智，毛君炎.世界美术大图典[M].广西美术出版社，1994.12. 
[3]（法）亨利·马蒂斯. 钱琮平译.画家笔记[M].广西师范大学出版社，2002.8.