美术创作的有意识和无意识

      【摘要】在日常绘画评论作品中，人们在论其好坏时，往往是看其功底，再根据各自的无意识创作部分来辨别创作难度和美感的，也有的是看其势态变化的好坏。

       【关键词】美术创作；有意识；无意识
                                     
        人类在漫长的长河中创造了无数光辉灿烂的珍品，艺术家每创造出一件艺术品，就为我们生活的世界增添了一件独特的、全新的或前所未有的东西。《审美心理描述》的作者这样告诉我们，同时提出这样一个问题，那就是：这些如此奇妙无比的艺术瑰宝究竟是通过一种什么样的能力完成的呢？《审美心理描述》中的《无意识与艺术》这个章节对无意识能力的考察或许可以给我们提供一些借鉴。作者首先考察了“无意识”概念的产生与，认为最早提到“无意识”的是英国伸学家拉尔夫·柯德俄斯。再到19世纪末起,“无意识”就变成了欧洲学术界的口头禅,成了有教养的人言必称的东西。随着的发展,人们对“无意识”现象的认识越来越深化了，至弗洛伊德,“无意识”概念便获得了更新颖和更深刻的内涵。另外，作者还以佛洛依德为主线谈到了“无意识”与艺术的关系，很受启发。
　　“无意识与艺术”这个章节中提到的“无意识”这个话题非常的有意思。作者在对“无意识”这个概念作考察的时候，谈到“无意识既不是一种普通的理性认识能力，也不是生物本能的能力,它究竟是一种什么样的能力呢？这就是古代的思想家称之为‘灵感’、近代的美学家称之为‘直觉’、的艺术心家称之为‘无意识’的能力。”由此让我想到美术创作的有意识和无意识。
　　什么是意识创作？什么又叫无意识创作呢？
　　意识创作就是指作者在创作前头脑中就想象出来的东西，或者说是在创作过程中根据不同的创作位置想象出所要创作的内容，通过对想象进行创作的整个过程就称为意识创作，它一般包括理智创作和情感创作。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，好长时间都没有满意的构思“一天一阵突如其来的暴风雨过去后,他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，终于绘出了气势浩荡的《创世纪》杰作”。
　　理智创作主要是作者在集中精力并对头脑中所形成的艺术形象的书写的整个过程，它往往包含有突发灵感和早已萌发的意识创作冲动，这是意识创作最基本的一种创作方式。情感创作主要是作者通过对周围环境的感触及事情发展的经过，或是自我头脑中形成的一种情感意识，通过这系列的活动表现，创作者创作出来的作品就称之为情感意识创作。意识创作的前提是作者本身已具备了创作的条件，比如有一定的艺术功底、头脑意识等，在创作时运用想象，并结合要创作的内容进行设计，在头脑中已形成了初步的创作作品，而只差的就是表现在其创作的地方。意识创作是绝大多数艺术者都具备的，否则他的创作就不能称之为创作。意识创作的形成是一个长期的过程，它需要的是作者本身素质的提高，更需要的是作者先天的因素作为基础，后天的成长过程却是关键性问题。意识创作往往与人的记忆、思想、审美观念有关，更是个人性格和爱好的重要体现。

　　无意识创作就是指有一定的绘画基础或达到一定水平的绘画者，在意识创作过程中，或是在无意识的创作过程中，没有经过大脑的思考或者定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创作出来的作品就称之为无意识创作。无意识创作和意识创作是没有明显的界线的。在真正的创作过程中创作者往往是在意识创作中进入无意识创作过程中的，也就说无意识创作最初还是意识创作，可能是受周围环境、心灵变化、思想突变等因素引起的，创作意识的淡化或消失，而在无意识过程中创作出作品的过程。这样的无意识创作，实际上是有意识创作，人们往往分不清是有意还无意，历来有很多学者和家在争论这样的话题。其实笔者认为，无意识创作是存在，但这种创作是极少的，人们往往把潜在的意识创作看成是无意识创作，而真正是无意识创作的作品时，他们自己也分不清楚。笔者认为，无意识创作有以下几个特点：一是无思想注入其内；二是无意识创作是很难再现的；三是无意识创作是无法模仿的；四是无意识创作需要的是以意识创作为基础，并通过其内化的作用，转化到无意识创作中来的，再有的就是无意识创作往往与创作者本身所具备的素质有关。在日常绘画作品中，是很难辨出无意识创作作品的，只有作者本人才可以辨认，所以，人们在评论绘画的真假时往往让作者本人鉴定，其目的就在于看作者的无意识创作的那部分手迹，假的东西是再也过不了无意识创作这一关的。
　　在日常绘画评论作品中，人们在论其好坏时，往往是看其功底，再根据各自的无意识创作部分来辨别创作难度和美感的，也有的是看其势态变化的好坏。值得注意的是意识创作是任何一个书写都有的，而无意识创作，只有具有一定功底和艺术水准的人才具备这样的条件。当然，在初学者过程中，他们往往会有一种自己看似失误的创作，而到后来，有其功底后，往往就成为他们无意识创作的基础，从而为高艺术水准的无意识创作准备了条件。
　    意识创作就好比自己在认真干一件事情，而最后达到的理想的效果一样。而无意识创作就有点像你本来没有做这件事，却在这件事情取得意想不到的效果，并且这种效果是美好的。从这一点我们可以看出，意识和无意识是随处可见的，只是人们没有去注意这两个关键性的东西罢了。在绘画里意识创作和无意识创作是常见的，其实在、雕刻等多种艺术活（下转第70页）（上接第86页）动中都会存在的。也就是说，整个艺术活动中包括有意识创作和无意识创作两部分，两者缺一不可。人们的艺术活动中，最开始的就是意识创作，这个意识创作往往又要分为强制意识创作和随意意识创作。强制意识创作是指人们在艺术活动中可能是由于艺术未达到登峰造极的时候，他更需要的是强制自己坚持的创作，这个强制可能是定时的也可能是不定时的。强制意识创作又可以分为他人强制和自我强制意识创作。他人强制是指由父母或同学、教师、朋友的要求下完成的，这类意识创作多称“初级入门意识创作”。可能在一定时候，创作者往往就摆脱了这种他人强制意识创作，而后强烈要求自己按照自己意识开始创作，这样的创作往往称为“中间进步意识创作”。这是一个艺术创作者必须的过程，任何人不可能忽视。要不然，创作者就不可能进入无意识创作中来，他也不可能取得艺术成就。随意意识创作是创作者经过自己强制自己创作后经历的一个重要阶段，它是创作者进一步提高的保证。有它的存在，创作者才可能进一步实现无意识创作。这一样来，看似简单的意识创作往往分了很多步骤才进入得到无意识创作中来。值得肯定的是创作者在他人强制意识创作中是不可能有无意识创作的，在自我强制意识创作中往往萌发有无意识创作的动机，而在随意意识创作中往往就开始产生了无意识创作。
　　其实，诸如“无意识”的真实面貌如何，无意识与有意识创作如何区分，它们各自在美术创作中的地位又是怎样等等这些问题，正如藤守尧所说的那样，还有待于各门配合起来之后才能较准确地认识，“迷宫的大门已经打开，但具体的探查还要经过一番艰苦的努力”。本文也正是在这个意义上谈一些自己的粗浅看法。