论董其昌的“生熟”观

【摘  要】董其昌是史上一位颇有影响的人物，他的美学思想对中国的绘画理论产生了深远的影响，学术界对其作了深入研究并取得了可喜的成果。但对于他的“生熟”观点却很少有人提及，本文主要分析了他对“生熟”问题的认识和意义。

【关键词】董其昌；生；熟

在明清绘画史上，产生了不少有独创性的画家，其人数之多，流派之众，超越前代。但就影响之广泛深远而论，当推董其昌。他开辟了中国绘画史上的一个新时代，把中国的文人画推进到了一个新的阶段。这不仅表现在他的创作上，而且还表现在他所提出的具有重要意义的绘画理论上。现在学术界对董其昌的研究多停留在他的艺术思想“南北宗”等理论上，而忽视了他的另一个重要的美学思想“生熟”论，本文主要分析他关于对“生熟”问题的认识和意义。

董其昌，字玄宰，号香光，别号思白、思翁，松江（今属上海）人。人们常常因为他的籍贯、仕职、谥号、著述而称之为董华亭、董文敏、董容台。董其昌出生于嘉靖三十四年，即公元1555年，明世宗执政时代。这一时期正处于明代中期，腐败，生产力遭到严重破坏。到明朝中后叶，封建社会出现了资本主义的萌芽，条件优越的江南，农业和手生产都得到了显著的发展。市镇崛起，商贾云集，十分活跃，成为明政府重要的财政来源之地。董其昌的大部分时间都居住在江南，那里优越的经济环境为他的艺术创作提供了良好的条件。

在明代以前的书论和书评中，大家总是以“熟”、“精熟”来评价书法家的艺术造诣。书家讲到书写功力，几乎都是讲究精熟。如羊欣《采古来能书人名》评张芝：“家之衣帛，必先书而后练；临池学书，池水尽墨。”求的正是精熟。传南朝齐王僧虔《论书》曰：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：‘天然胜羊欣，功夫不及欣。’”功夫就是由生到熟的锤炼过程。到了宋代，还是有人重视这一点。欧阳修《试笔》：“作字要熟，熟则神气完实而有馀，与静坐中，自是一乐事。”书法作品要想神完气足，必须要熟才行。

唐宋以前的熟是指顺心所欲而不失规矩，以达到王僧虔《笔意赞》所说的“心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”的境界。所以唐宋以前的熟，多用一“精”字加以修饰。张旭、怀素的狂草可以成为精熟却不俗，关键就是他们对速度的把握十分精准。苏轼曾说，“笔成冢，墨成池”，强调在书技的磨练上下功夫。

而董其昌却反其道而行之，大力提倡“字可生”，他是否就是颠覆了以前书家的理论，完全背叛了传统的审美思想呢？分析董其昌在《画旨》明确的提出的“生熟观”，他认为：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟，字须熟后生，画须熟外熟。”[1]他认为字与画是有区别的。字要与古人不同，要从古法的束缚中解放出来，去创造自己的新意。他提出“生熟观”实际是针对当时的赵文书风而言的。赵孟