翻唱应保留和体现原作中的内在生命力
内容摘要：随着社会的，“翻唱”的现象越来越多地出现在各式各样的晚会上和一些歌手的专辑中。这些被翻唱的歌曲，在演唱风格上较之原作都有不同程度的改变, 好的改变会进一步发挥歌曲的特点，为歌曲注入新的生命力;可是有的改变却把歌曲原来所表现的真正内涵和精华唱没了，这样的翻唱将会影响歌曲的传承。因此翻唱经典作品既要注意文化的多样化，又要注意保留原歌曲所蕴含的内在精华和生命力。
关 键 词：翻唱 《红梅赞》 内涵 革命歌曲
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……”电视里传来又轻、又软、又嗲的歌声。只见某电视台的一台晚会上，某合唱组合中的四个漂亮女孩，身穿当下最时尚的服装，在台上又扭又跳，唱起了民族歌剧《江姐》中的著名选段《红梅赞》。
随着社会的发展，“翻唱”的现象越来越多地出现在各式各样的晚会上和一些歌手的专辑中，而且“翻唱”的体裁广泛，包括一些经久不衰的民歌、革命歌曲,以及早期的校园民谣，这些被翻唱的歌曲，在演唱风格上较之原作都有不同程度的改变。的近歌曲发展了这么多年，因其内在的历史主题得以流传至今，受到大家的喜爱，并以翻唱的形式对歌曲加工与处理。好的处理会进一步发挥革命歌曲的特点，为革命歌曲注入新的生命力;可是有的翻唱却把革命歌曲原来所表现的真正内涵唱没了，把原来的精华唱没了，这样的翻唱也可称为是时代的进步吗?《红梅赞》选自歌剧《江姐》，是一部反映革命志士崇高的思想境界和坚定的信念，而且包含革命激情的作品。但是，这个合唱组合的翻唱，却严重地破坏了作品原有的内涵，脱离了作品原有的时代性与真实性。
首先，翻唱中采用的音乐风格脱离了作品原有的时代精神。歌剧《江姐》取材于小说《红岩》，上世纪60年代首演于北京并成为家喻户晓的经典名剧。剧中描写的是1949年重庆解放前夕，地下党员江姐被捕，但她在酷刑面前坚贞不屈、慷慨高歌，从容就义。《红梅赞》这首歌曲就是江姐在就义前所唱，为全剧的主旋律。其音乐以四川民歌为基础，唱的是梅花，实际是在赞美江姐，讴歌了英烈们在生与死、血与火的斗争中冶炼出来的、象征中华民族精神的梅花精神，至今广为流传，成为激励了几代人的文艺佳作。而这个合唱组合的翻唱，演唱者却用当今流行乐坛上最时兴的“情歌式”唱法，即舒缓的节奏加上又软、又嗲的声音，与原唱中女主角演唱的刚劲有力的声音以及高潮迭起的伴奏形成鲜明对比，将原作中饱满充沛的激情削弱，从而失去了当年这首曲子得以经久不衰的最重要原因——内涵丰富的历史美感。
的是随着人类的出现、进化、成熟而逐渐丰富起来的。古往今来，任何一种音乐现象都是与社会的发展休戚相关的。近几年，随着社会的不断发展，我国的音乐文化出现了多层次、多风格的少有局面，古典与的不断融合成为一种必然的趋势。2004年3月19日晚，歌迷盼望已久的刘欢“欢歌2004”北京个人演唱会在首都馆拉开了帷幕。在这次演出中，刘欢演唱了意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的男高音片段《今夜无人入睡》，他用通俗唱法把这首歌处理得恰到好处，用他满怀的激情和动人的歌声打动了在场的每一个人。虽然较之原作加入了一段电声，但是所有的改编给人的感觉都是：这首歌原来还可以这样，也很好听。再如1992年巴塞罗那奥运会上，世界著名男高音多明戈与一位通俗女歌手合作演唱了此届奥运会的会歌，获得世界瞩目。这首优秀的歌曲，用它那结合而成的新音乐风格，成功地体现了20世纪的世界、与文化，给世界翻开了崭新的一页。这些艺术形式都充分体现了音乐的新时尚，展示了新音乐文化的风采。翻唱现象也同属于这些艺术形式，是这个时代的必然产物，如果在翻唱中能够将在我国这样一个特殊的背景下所产生的优秀革命歌曲运用现代的手法加以创新，使其蕴含的内在生命力加以延长并丰富，这将使我国的音乐艺术得以发扬。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，这首电影《上甘岭》的插曲，几十年来被几代人传唱，是一首不折不扣的经典歌曲。歌唱家郭兰英的声音，已经深深地烙印在了无数中国人的心中。翻唱这首歌，对于新时代的歌手而言，当然不是一件轻松的事。然而韩红翻唱的版本，无论是三宝的编曲还是韩红的演唱，都较原作舒缓了许多，演唱时的感情运用也显得十分浓厚。对于《我的祖国》这样一首经典中的经典而言，时间绝不会磨去它的光泽，任何时代的人来演绎它，爱国情怀都不会减弱。
在人民生活水平不断提高的今天，艺术欣赏也呈现出多样化，将一些革命题材的歌曲翻唱有利于艺术的传承。然而，这些歌曲得以保留下来成为世代传唱的佳作，最重要的还是其内涵丰富的美感。因此，翻唱应尽量保持原作的音乐形象，不能太随心所欲。笔者认为，不管怎样翻唱，原作品所蕴含的内在精华和生命力应该保留。